Говорят, что американский художник Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный мастер.

 Родился Джастин Gaffrey в 1970 году в Red Bank, штат Нью-Джерси. Его семья переехала в Walton County во Флориде в 1980 году, когда Джастину было всего 10 лет.

У Джастина Геффри (анг.Justin Gaffrey) нет специального художественного образования. Но это ни о чем не говорит. Это не мешает ему создавать прекрасные картины.

Джастин заинтересовался живописью лишь в 2001 году. До этого он был известным шеф-поваром и владел рестораном.

Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы.

Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином. 

  Художница Наталия Нетронина

Валяние шерсти или фелтинг — это особая техника в рукоделии, особый вид искусства, в процессе которого из шерсти для валяния создаются рисунки на ткани или же войлоке. Это могут  также быть объемные игрушки, панно, предметы одежды, а также различные аксессуары.

Только натуральная шерсть наделена способностью сваливаться. 

Люди обнаружили эту способность шерсти к валянию около 8 тысяч лет назад.

Украинская художница Наталия Нетронина  создает свои работы в нескольких направлениях изобразительного искусства.

Они по нынешним временам довольно необычные. Это живопись маслом по бархату и замше, «шерстяная живопись» (фелтинг), а также витражные картины на зеркальной поверхности.

Так все сразу не объять, предлагаю сегодня ознакомиться с работами, созданными Наталией в области фелтинга или валяния шерсти.

Ее работы созданы из цветной шерсти в разных жанрах.  Вместо кисти и красок художница использует ножницы и иголки. Создается мнение, что это довольно элементарно, но это лишь на первый взгляд.  Для того, чтобы создать что - то подобное, часто нужны месяцы, убеждает мастерица.

Творчество художницы Lorna Holdcroft
 

 Творчество художницы Lorna Holdcroft 

Лорна говорит, что рисует уже давно. Ровно столько, сколько помнит себя.

Базовый курс и специальность художника  получила в 1985 году в Уимблдонской  школе искусств. 

Затем получила с отличием степень бакалавра.  

Сегодня живет и работает в Англии.  Преподает частные уроки по живописи, много фотографирует.  Любит работать с акрилом, пастелью и акварелью.

Я в настоящее ее работы можно увидеть в художественной галерея Эшдаун, в школе изобразительного искусства Bell , в магазин  на улице Street Gallery в Лондоне. 

1.

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.
«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» Юстина Копанья.

Обладательница невероятного навыка, польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania), в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд, настолько они притягивают к себе, заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение.

 

 

Живопись современной художницы Ирины Поповой

Попова Ирина родилась в 1956 году в Пензе. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого.

Член Союза дизайнеров России.

Работы постоянно участвуют в выставках художественных салонов крупных городов России (Москва, Тюмень, Тольятти, Самара, Хабаровск, Нижневартовск и др.).
Картины находятся в частных коллекциях России, США, Саудовской Аравии, Канады, Японии, Югославии и др.

Он был влюблен в рассвет... Лето в живописи Волкова Александра (Россия-США, 1960)
 

Художник Александр Волков.
 

Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году.  

В возрасте от 7 до 17 лет обучался в специальной школе с углубленным изучением английского языка.

В 1986 году закончил факультет физики  Ленинградского государственного университета. После окончания, Александр работал в качестве аниматора на Ленинградской студии научных фильмов.

В 1981 году он начал демонстрировать свои картины с группой из 200 художников Ленинграда, известной как "Братство Экспериментального искусства". Позже он присоединился к отделившейся группе под названием "Остров ", которая объединяла 30 художников.

После переезда в США в 1990 году, Александр работал учителем. В это же время его картины выставлялись во многих штатах и городах Америки, а также в России, Германии, Швеции и Финляндии.

Художник обладает уникальным видением, объединяя настроение и атмосферу окружающего мира, создавая мощные и в то же время гармоничные образы. В настоящее время проживает в Голландии с женой Барбарой и 3 детьми. 

Искусство художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать.

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Кеи Миено (Kei Mieno) — японский художник, родившийся в Хиросиме, который профессионально рисует уже более 10 лет. 33-летний художник специализируется на гиперреализме, и в основном создает свои шедевры с использованием масляной краски.

Недавно Кеи поделился в своем Twitter-аккаунте изображением девушки, лежащей в реке, лишив многих своих подписчиков дара речи, когда те поняли, что оно создано благодаря фантазии и таланту художника.

Детали и текстура картины настолько точны, что ее несложно перепутать с фотографией. На данный момент этим постом поделились более 50 тысяч раз и лайкнули более 135 тысяч раз.

К сожалению много информации про художника не нашел. Вся информация на китайском языке, ее мало. Трудно...