Художник Всеволод Иванова. Ведическая Русь 

Работы художника В.Б.Иванова в основном посвящены "Ведической Руси" и всему славянскому миру. В представлении автора работ именно такой была наша земля много столетий назад. Интерес к такому углубленному изучению истории, из слов художника, возник еще в юношеском возрасте. Его работы вызывают большой интерес у общественности. Так, в частности, он говорит, что и дальше будет работать во благо русской земли, чтобы своим живописным творчеством раскрыть подлинный интерес к прошлым событиям и истории наших предков.

При просмотре его работ вы сможете убедиться, что они здесь приведены не все, а лишь их часть. Но и эта частичка поможет представить то время и настроение, которое витало над русской землей.

Кассандра Джи. Ей всего 5 лет. Она превращает акриловые кляксы в потрясающие картины и помогает онкологическим больным
Знаменитостью он стала почти 3 года назад, когда ее мать опубликовала картины девочки. Тогда маме даже не сразу поверили, что трехлетняя девочка может создавать такие замысловатые узоры. Но скромная Касси могла создать картину даже, когда за ней наблюдают и даже в студии телевидения - что правда, для этого ей необходимо немало времени. Сейчас доход семьи Касси исчисляется тысячами долларов - картины малышки расходятся с неимоверной скоростью.

Полное имя Касси - Кассандра Джи (Cassandra Gee). Вместе с мамой и папой она живет в Сиднее, Австралия, и как обычный ребенок, она любит играть на пляже, проводить время с друзьями, ей нравятся феи и пирожные, но кроме того - ей нравится рисовать. Свою первую картину она нарисовала в трехлетнем возрасте. "Просто у нас двоих было много времени, у Касси было много энергии, а у меня - много терпения, и по случайности, много красок. Ну вот как-то это все и дало такой результат," - рассказывает мама девочки Линда.

В этом году Касси заняла первое место на австралийском конкурсе среди детей до 5 лет.

1.

Barbara родилась в польском городе Вроцлав. Сегодня живет и работает там же!  Окончила Вроцлавский университет и получила диплом по специальности архитектор.

Пишет как маслом, так и акварелью. Предметом ее творчества является довольно широкий круг вопросов. Это пейзажная тема, навеянная благородными ландшафтами юга Франции, а также дикими альпийскими  лугами и живописными долинами Татр. 

Знакомимся.

1.

 Акварельные пейзажи художника из Китая Zhao Zhiqiang

Не часто встречаются работы китайских художников в интернете. Сегодня предлагаю вашему вниманию акварели известного художника из Поднебесной. Работы этого автора ранее мне не встречались и я их не публиковал . Информации, а так часто бывает, слишком мало , если не сказать, что вообще нет.

Известно, что художник Zhao Zhiqiang родился в 1959 году. Это был Китай. Вот собственно и все, что удалось узнать об авторе нижеследующих работ.

А акварели довольно интересные. Мне они понравились. Они не такие как у всех, они не совсем обычные. Есть у автора свое видение, уникальное ощущение и авторская изюминка. Впрочем, давайте будем смотреть.

1.

Картины французской художникы, которая не имеет специального образования просто завораживают. Жаннэ Сон Ширун (фр.Jeаnne Sаint Chеron) - самоучка. Но стоит посмотреть насколько ее работы богаты символами и аллегориями и первое чувство от того что перед нами работы самоучки улетучится навсегда. Ее картиныс способны увести зрителя в несколько другой ирреальный мир, они полны тайн, загадок и очарования. В ее работах оживают нежные и хрупкие образы девушек и лошадей. Они как бы стирают тонкую грань между чувством первого впечатления и действительностью.

Чаще всего Жаннэ пишет картины, акриловыми красками. При этом делает акцент на использование красок с белым и нежно-голубым цветом и прекрасно сочетает их с черным фоном, который придает работам глубину и контраст. Ее творчество пестрит разнообразием сюжетных линий, в которых главными героями выступают очаровательные девушки и изысканно-элегантные лошади, служащие неиссякаемым источником ее вдохновения.
 

Художник Владислав Николаевич Леонович

Все чаще познакомиться с биографией кого - то из художников становится довольно трудно. Николай Леонович не исключение. Вроде и сайт есть официальный http://minsk-art.narod.ru/about.html, на Фейсбуке зарегестрирован, есть профиль в однолассниках, но информации ноль. Путем детективных вычислений на сайте художника удалось найти его эмейл, зарегистрированный в Белоруси. Получается художник из Белоруссии, город Минск.

Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое в эмоциональном плане творчество, вызывает бурю самых положительных эмоций…

То, что между отцом и дочерью существует особая связь, утверждают все специалисты.  Чтобы как-то продемонстрировать нежную любовь и эту связь, юная художница Снежана Soosh часто в своем инстаграме публикует нежные акварельные рисунки.

Эти удивительные работы напоминают нам, что истинная сила наших пап в том, какие они добрые, заботливые и мягкие по отношению к своим дочкам. Папы всегда готовы защищать своих дочек, и неважно, от кого - задир в школе или монстров под кроватью 

1.

Инга Пальцер по образованию биолог, а вот по призванию художник. Она обожает рисовать хищников, которыми являются птицы совы. Но только в работах этого иллюстратора эти жуткие пернатые хищники совсем не выглядят грозно, как мы бы подумали. На ее рисунках они невероятно милы и по-детски очаровательны. Смотреть на них не улыбаясь абсолютно невозможно. Вы посмотрите насколько в ее работах совушки наделены своим характером и душой.

Ко всему прочему, художница создает довольно интересные жизненные ситуации, в которые и попадают ее пернатые герои. На одном рисунке совы отправляют письмо, на другом – они пекут праздничный торт, на третьем – катаются на скейте… И это лишь малая часть того, что можно увидеть в иллюстрациях талантливого художника, чье творчество овеяно невероятным теплом и позитивом.

 Аргентинский художник и писатель Фабиан Перез (Fabіan Perez) родился в ноябре 1967 года. Это событие произошло в столице аргентины  Буэнос-Айресе. В 22 года Фабиан покидает Аргентину и уезжает жить на постоянное место жительства в Италию. Здесь он провел 7 лет. Именно в этой стране его живопись и литературное творчество обрело восточную направленность.

В Италии художник написал книгу, которй дал название «Отражения мечты».

Художник, как принято говорить, на месте не сидит. Он много путешествует. На 1 год Фабиан уезжает в страну Восходящего Солнца. Там он создает работы «Японский флаг», а также «Медитирующий человек», которые были выставленны в резиденции губернатора.

Последующее путешествие Фабиан совершает в Лос-Анджелес. Сегодня он живет эдесь постоянно.

Фабиан Перез очень любит писать акрилом. Объясняет это тем, что акрил быстро сохнет и это позволяет художнику писать много и с удовольствием. Его творчеству присущи энергичные и символические образы, которые наполнены наряженной страстью. Каждое его полотно словно отражает его драйв, его чувства и энергию. Работы аргентинского художника Фабиана Переза получили большую известность во всем мире. 

Уже при беглом осмотре картин ливийского художника Kal Gajoum они производят на зрителей поистине неизгладимое впечатление. А ведь все потому, что его работы излучают удивительный свет, пестрят самыми всевозможными яркими красками, окутывая добротой и теплом. Яркие, но в тоже время довольно сдержанные городские пейзажи, так и умудряются зацепить за душу, вызывая при этом самые разнообразные эмоции и чувства и создавая вокруг атмосферу умиротворения и меланхолии. 

Уже с раннего возраст полюбил живопись. Он сутками напролет, создавал поистине волшебные полотна. В том, что мальчик был действительно талантлив мало кто сомневался, ведь его первая выставка прошла в 15-летнем возрасте, покорив множество сердец. К тому же, Гаджума присущ свой уникально-неповторимый стиль, благодаря которому, его работы излучают невероятную энергетику, притягивая сотни тысяч заинтересованных взглядов. И, казалось бы, эти весьма однообразные сюжеты, выполненные в технике мастихина, не перестают удивлять, маня за собой в увлекательное путешествие по живописным городским просторам, радуя изобилием всевозможных цветов и оттенков.