Волшебные картины канадского художника Ричарда Савойя

Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель.

С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».

Волшебные картины канадского художника Ричарда Савойя
 

Художник (John Frederick Lloyd Strevens) один из самых известных британских художников-портретистов. Родился в Лондоне в начале прошлого века (1902) год. Прославился своими работами в 40-х годах XX века главным образом работами на заказ цветов и миловидных дам. Начинал свое творчество росписью рекламных кампаний, постеров, подарочных коробок. Отличительной чертой его работ стало восхваление женского очарования, грации, нежности и одухотворенности девичьего образа.

В возрасте 50-ти лет Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ДОВЕДОВА

Елена Доведова училась в Санкт-Петербургской Государственной Академии Декоративно-Прикладного Искусства и Дизайна им.барона А. Штиглица, ранее именуемой Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем им. В. И. Мухиной на кафедре информационного дизайна.

До этого закончила "Тишкинскую" художественную школу на Фонтанке отделение графики и среднюю художественную школу№190 при Мухинском училище.
 

Художник (John Frederick Lloyd Strevens) один из самых известных британских художников-портретистов. Родился в Лондоне в начале прошлого века (1902) год. Прославился своими работами в 40-х годах XX века главным образом работами на заказ цветов и миловидных дам. Начинал свое творчество росписью рекламных кампаний, постеров, подарочных коробок.

Отличительной чертой его работ стало восхваление женского очарования, грации, нежности и одухотворенности девичьего образа. В возрасте 50-ти лет Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая стала подтверждением его таланта, ибо выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики.

Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.

Говорят, что американский художник Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный мастер.

 Родился Джастин Gaffrey в 1970 году в Red Bank, штат Нью-Джерси. Его семья переехала в Walton County во Флориде в 1980 году, когда Джастину было всего 10 лет.

У Джастина Геффри (анг.Justin Gaffrey) нет специального художественного образования. Но это ни о чем не говорит. Это не мешает ему создавать прекрасные картины.

Джастин заинтересовался живописью лишь в 2001 году. До этого он был известным шеф-поваром и владел рестораном.

Начав с самого простого, Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы.

Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином. 

  Художница Наталия Нетронина

Валяние шерсти или фелтинг — это особая техника в рукоделии, особый вид искусства, в процессе которого из шерсти для валяния создаются рисунки на ткани или же войлоке. Это могут  также быть объемные игрушки, панно, предметы одежды, а также различные аксессуары.

Только натуральная шерсть наделена способностью сваливаться. 

Люди обнаружили эту способность шерсти к валянию около 8 тысяч лет назад.

Украинская художница Наталия Нетронина  создает свои работы в нескольких направлениях изобразительного искусства.

Они по нынешним временам довольно необычные. Это живопись маслом по бархату и замше, «шерстяная живопись» (фелтинг), а также витражные картины на зеркальной поверхности.

Так все сразу не объять, предлагаю сегодня ознакомиться с работами, созданными Наталией в области фелтинга или валяния шерсти.

Ее работы созданы из цветной шерсти в разных жанрах.  Вместо кисти и красок художница использует ножницы и иголки. Создается мнение, что это довольно элементарно, но это лишь на первый взгляд.  Для того, чтобы создать что - то подобное, часто нужны месяцы, убеждает мастерица.

Творчество художницы Lorna Holdcroft
 

 Творчество художницы Lorna Holdcroft 

Лорна говорит, что рисует уже давно. Ровно столько, сколько помнит себя.

Базовый курс и специальность художника  получила в 1985 году в Уимблдонской  школе искусств. 

Затем получила с отличием степень бакалавра.  

Сегодня живет и работает в Англии.  Преподает частные уроки по живописи, много фотографирует.  Любит работать с акрилом, пастелью и акварелью.

Я в настоящее ее работы можно увидеть в художественной галерея Эшдаун, в школе изобразительного искусства Bell , в магазин  на улице Street Gallery в Лондоне. 

1.

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.
«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» Юстина Копанья.

Обладательница невероятного навыка, польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania), в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд, настолько они притягивают к себе, заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение.

 

 

Живопись современной художницы Ирины Поповой

Попова Ирина родилась в 1956 году в Пензе. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого.

Член Союза дизайнеров России.

Работы постоянно участвуют в выставках художественных салонов крупных городов России (Москва, Тюмень, Тольятти, Самара, Хабаровск, Нижневартовск и др.).
Картины находятся в частных коллекциях России, США, Саудовской Аравии, Канады, Японии, Югославии и др.