Витражные потолки выглядят волшебно

В переводе с латыни термин "витраж" звучит как "оконное стекло". Время на месте не стоит, и сегодня  витражи, представлявшие в былом набор цветных стекол, закрывающих оконный проем, стали особым и востребованным направлением в искусстве. Ныне их довольно часто используют для оформления многих архитектурных решений или предметов интерьера.

Сегодня - время индивидуальных решений и вкусов. Такая тенденция не обошла стороной и дизайн интерьеров, в том же числе потолки квартир, офисов, ресторанов и баров. Несомненно, проявление индивидуальности имеет место в оформлении витражных потолков, как важного элемента в оформлении помещений. 

Следует отметить, что витражные композиции хорошо смотрятся в помещениях с высокими потоками, где максимально раскрывается выразительность цвета и фактуры.

Существует мнение, что для того, дабы витражные потолки сохраняли изящную невесомость, их нужно расположить на высоте около 3-х метров. Но как отмечалось выше, все дело в индивидуальности решений и все зависит только от вас.

Напомню, что настоящий наборный или, как принято говорить, классический витраж - это набор цветных стекол, которые вырезают  по определенному рисунку и лекалам и скрепляют специальным медным или же свинцовым, реже  латунным витражным профилем.

В таких витражах используют специальное силикатное стекло, которое изготовляется  в самой разной  цветовой палитре. Чем богаче и ярче фактура стекла, тем эффектнее  и красивее, а также и дороже витраж.

Витражные потолки интересны тем, что солнечный свет,  преломленный через витраж, заставляет стекло гореть яркими, волшебными, сочными красками.

Он делает витраж каждый раз как бы новым, уникальным и неповторимым.

Роспись в классических витражах выполняется особыми красками с обжигом, где применяют температуры  порядка 3500 градусов Цельсия.  

Читать далее

__________________________

Декорирование фасада, пожалуй, один из самых сложных вопросов в архитектурном оформлении зданий, ибо фасад подвержен влиянию окружающей среды. Группа специалистов, представленная на сайте http://grafio-decor.com.ua/ предлагает интересное решение - декор фасада из пенопласта с защитой из мраморной крошки покрытой полимерами и другими составляющими.

                                                                __________________________________________

Искусство топиари

Про искусство топиари.

Топиари - довольно древнее искусство и имеет свою историю.

Под топиари подразумевают кустарники и деревья, которые в меру их подрастания постоянно подстригают для придания им различных форм. За основу древние садовники брали, как правило, пряморастущие вечнозеленые деревья и кусты с большим наличием мелких листиков или же иголок. Путем тщательнейшего и скрупулезнейшего ухода за ними методом стрижки формировали большие шары, беседки, колонны, образы птиц и животных т. д.

Если ранее такие зеленые скульптуры встречались лишь в пригородных поместьях знати и высоких государственных чиновников, а также в замках древних правителей, то ныне это стало уже доступно и более простым людям. Есть определенное мнение, что родоначальником такого интересного приема был садовник самого Ю.Цезаря по имени Калвена. Однажды правителю так понравилось фигурно подрезанное  Калвеном  дерево, что он затребовал, чтобы его поместье украшали лишь такие красивые скульптуры, так похожие на живые.

Позже этим садовником был вырезан из большого зеленого куста бюст Ю.Цезаря, за что тот был щедро одарен императором. В древнеримской империи мастер, владевший искусством топиари, приравнивался к стоимости нескольких десятков рабов. Интересно заметить, что при этом сам садовник не являлся рабом, а был быстрее всего приближенным и передавал знания лишь лучшим своим ученикам.

А теперь давайте посмотрим, каким образом может выглядеть современное искусство топиари. Фото ниже!

Читать далее...

Сад в японском стиле.

Всем известно, что собственный сад - это место, которое подчиняет себе наше зрение, обоняние, осязание, здесь хочется трудиться, любоваться и отдыхать. И воплощать новые идеи.
Ведь сад - это философия, мировоззрение и миропонимание.
Но если вы мечтаете создать свой сад в японском стиле, то нужно помнить, что главная особенность такого сада - это необыкновенная простота. Все в меру, строго, скромно. Основа композиции - это камни, вода и низкие растения. Обязательна ассиметрия и преобладание зеленого, коричневого и серого цвета в дизайне.
Камни - галька, базальт, гранит, туф устанавливают искусно, нечетного количества, частично зарывая в землю. Ассиметрия подчеркивает естественность. Их смачивают, чтобы скорее покрылись мхом.
Обязательный элемент японского сада - вода. Несколько небольших ручейков. Часто ее заменяют песком или галечником - волнистая дорожка. А настоящий водоем должен быть очень живописным, с мостиками, кувшинками и рыбками. Обязательно должен быть фонтанчик и водопад с тихим журчанием, которое создадут преграды из камня.
И конечно же, дорожки в саду, самый главный эстетический элемент. Они должны быть выложены так, чтобы во время прогулки по ним можно было любоваться всем садом, каждым уголком.
Японцы делают у входа в сад тротуар, который далее разветвляется на много тропинок, а они потом объединяются в общую. Дорожки хорошо делать из плоского камня или плитки, это может быть гранит, кварцит, даже бетон, мелкий булыжник.
А растения - с расчетом на сезонный акцент. Доминируют вечнозеленые деревья и цветы.


Читать далее


---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Территория вокруг дома или дачи должна быть красивой и ухоженной, а дорожки выложены прочным и экологически чистым покрытием. Компания "Павинг Стоунс" утверждает, что тротуарная плитка, которую они производят, имеет ряд преимуществ перед асфальтом. Она долговечна, проста в укладке и совершенно безвредна.

Живописные работы от Романа Романова)))

Времена года в исполнении Романа Романова выглядят просто великолепно! Родился художник в 1966 году в Сибирском г.Кемерово. Специальное художественное образование получал в г.Казани в художественном училище. Высшее образование получил здесь же. После службы в вооруженных силах, где организовал первую творческую выставку, решил заниматься промышленным и автомобильным дизайном. Начиная с 2000 года полностью посвятил себя живописи. Действительный член Профессионального Союза Художников.

Читать далее...

Умиротворенная живопись от Эжен Папроски)))

Работы этого художника необычайно светлые, наполненные свежестью и теплом. Города, изображенные им, полны воздуха, природа замерла в ожидании и умиротворении. Живопись от Эжена окунает нас в воспоминания чего-то теплого и родного. Художник Эжен Джей Папроски родился в 1971 г в Чикаго. Его талант к художественному творчеству проявился еще в детстве, и когда встал вопрос о выборе профессии, ни у кого их родных не было иного мнения, как отдать парня обучению профессии художника. Университет изобразительных искусств в г.Чикаго он закончил с отличием. Сейчас много путешествует, делая при этом множество зарисовок, которые впоследствии реализует уже на полотне. Друзей и коллеги его уважают за необычную преданность классическому искусству. Предлагаю посмотреть подборку картин художника, которые он сделал будучи в Европе и США.

Читать далее...

Живопись от Сергея Тутунова)))

Советский, российский, и даже французский художник С. Тутунов как уж вам угодно! С.Тутунов родился в семье потомственных художников в 1958 году. Получил хорошее художественное обучение в Московском институте им. Сурикова с 1974 - 1980 годы. Но самым первым и главным его учителем был отец Сергей Андреевич Тутунов (1925-1998)год. По велению судьбы он тоже был художником. В 1982г он женится на француженке имеющую русское происхождение и поселяется в столице Франции Париже. Художник о себе: "Я вышел из семьи живописцев, что самое главное. И мой дядя, и отец живописцы, поэтому, наверное, это было предначертано самой судьбой..

 

Читать далее...

Живопись от Гаэтано Чиерици)))

Гаэтано Чиерици  родился в пос. Реджо-Эмилия в далеком 1838 г. Его судьба сложилась таким образом, что, отучившись из Флоренции, художник вернулся в свои родные края и там прожил  до конца своих дней.

В своих картинах он очень искусно передает все самые характерные тонкости и жизнь своего народа. Его высокая чувствительность  во многом предопределила  дальнейший успех в его творчестве. Его первые работы были связаны с пейзажами родных краев, однако впоследствии настоящий успех пришел благодаря изображениям уклада итальянских крестьян.

Гаэтано Чиерици совершенно точно перенес быт детей своих времен. Дети помогали взрослым в работе, смотрели за скотиной, работали в поле. Несмотря на тяжкий труд, дети успевали играть в доступные игры
и радоваться жизни.

Поразительные картины принесли Гаэтано Чиерици оглушительный успех. Его произведения выставлялись в Италии, Соединенных Штатах, Великобритании и по всей Европе. Стоимость картин художника была высока даже при его жизни, поэтому живопись не только принесла ему мировую славу, но и сделала состоятельным человеком.

Читать далее...