Художник Александр Волков.
 

Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году.  

В возрасте от 7 до 17 лет обучался в специальной школе с углубленным изучением английского языка.

В 1986 году закончил факультет физики  Ленинградского государственного университета. После окончания, Александр работал в качестве аниматора на Ленинградской студии научных фильмов.

В 1981 году он начал демонстрировать свои картины с группой из 200 художников Ленинграда, известной как "Братство Экспериментального искусства". Позже он присоединился к отделившейся группе под названием "Остров ", которая объединяла 30 художников.

После переезда в США в 1990 году, Александр работал учителем. В это же время его картины выставлялись во многих штатах и городах Америки, а также в России, Германии, Швеции и Финляндии.

Художник обладает уникальным видением, объединяя настроение и атмосферу окружающего мира, создавая мощные и в то же время гармоничные образы. В настоящее время проживает в Голландии с женой Барбарой и 3 детьми. 

Искусство художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать.

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Кеи Миено (Kei Mieno) — японский художник, родившийся в Хиросиме, который профессионально рисует уже более 10 лет. 33-летний художник специализируется на гиперреализме, и в основном создает свои шедевры с использованием масляной краски.

Недавно Кеи поделился в своем Twitter-аккаунте изображением девушки, лежащей в реке, лишив многих своих подписчиков дара речи, когда те поняли, что оно создано благодаря фантазии и таланту художника.

Детали и текстура картины настолько точны, что ее несложно перепутать с фотографией. На данный момент этим постом поделились более 50 тысяч раз и лайкнули более 135 тысяч раз.

К сожалению много информации про художника не нашел. Вся информация на китайском языке, ее мало. Трудно...

Художница из США Jeannie Vodden 

Художник Jeannie Vodden сегодня живет и работает в штате Калифорния, США). Это местечко находится в предгорьях Северных Сьерра-Невада.

Она не училась в колледже или университете. Специального образования не имеет. Брала уроки живописи у художника Gary Pruner. По сути, это художник-самоучка, которая пишет больше для души. А еще она дает уроки живописи всем желающим.

Вот, что о своих работах говорит сама Jeannie Vodden:

"Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья — это только некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я наношу краски слой за слоем, изменяя цвет и позволяя акварели смешиваться на бумаге".

1.

Мастер-класс по тому как сделать мозаику на полу из жестяных бутылочных крышек.

Материалы:

1. Крышки можно попросить в любом баре.

2. Понадобится еще плиточный клей

3. Черный раствор для затирки швов.

4. Верхнее покрытие — уретановый лак повышенной прочности, расход, сразу скажу, большой.

Крышки можно приплюснуть, прибить молотком, чтобы внутрь загнуть края, но это долго. Здесь их просто заполнили внутри плиточным раствором, чтобы в готовом виде пол был прочным и устойчивым.

Французский уличный художник Mantra

Несмотря на то, что эти бабочки кажутся "прифотошопленными," они на самом деле реальны - по крайней мере, насколько могут быть реальны рисунки. Французский уличный художник, скрывающийся за именем Mantra, специализируется на создании огромных муралов, часто в 5-6 этажей в высоту. Особую знаменитость мастеру принесли его работы с бабочками

На данный момент работы Mantra можно увидеть в разных странах - Испании, Австрии, Франции, и даже в Колумбии. Художнику нравится изображать женские образы, но в последнее время лидирующей темой его работ стали бабочки. Если Mantra создает муралы очень больших размеров - на несколько этажей зданий (а в последнее время почти все его работы отличаются внушительными масштабами), то на стадии нанесения краски он пользуется помощью местных художников.
 

1.

 Сюрреализм и символизм в работах художницы Александры Манукян
 

 Александра Манукян родилась и выросла в городе Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительного искусства графического дизайна.

Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 Картины художника Feng Changjiang из Поднебесной

Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang) родился в городе Сиань в 1943 году. C 1997 года живет в Нью-Йорке. 

Его pаботы выставлены по всем мире - Китайский национальный музей (Chinese National Museum), Китайский исторический музей (Chinese Historical Museum), Китайский национальный олимпийский комитет (Chinese National Olympics Committee), Музей Шэньчжэнь (Shenzhen Museum), Музей Белого дома США и ООН ( U.S. White House and the United Nations).

Фэн специализируется на портретах, но также хорош в других жанрах, например в пейзаже. Он особенно искусен в живописи огромных сцен. Его женские портреты, элегантные, грациозные, изящные, изысканные и полны восточного шарма, раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют выдающееся художественное выражение.

В своих работах Фэн придавать большое значение традиционному использованию линий, между тем, он интегрирует их с эффектным использованием цвета , формируя таким образом свой уникальный стиль, который отражает сильное чувство современности.

1.

Это творение дело рук супругов Марии и Тони Ньютон (Уолсолл , Великобритания),   которые всегда имели страсть к садоводству.
В 1982 году они переехали в свой дом, в Уолсолл, в Уэст-Мидлендс.
В течение последних 20 лет они полностью изменили ландшафт сада. Они хотели создать сад, который будет использоваться семьёй, а также будет очень интересным во все четыре сезона года.
Английский сад для всех сезонов победитель Daily Mail, национального конкурса “Сад 2007", победитель в Уолсолл "Блум 2006″.
В дизайне, они применяли смелые формы и цвета: красный, синий и желтый.
В 2006 году они первый раз устроили день открытых дверей и были ошеломлены количеством посетителей. В 2008 году было подготовлено несколько телевизионных передач, которые транслировались на канале BBC в феврале 2010 года.Сад несколько дней в году открыт для посетителей.

1.